UN ESPACIO DE TRABAJO DE tercer CINE
Buscamos introducir un modelo de realización alternativo en el que cuestionamos el orden tradicional de producción.
El orden entendido como la escritura de guión>rodaje>montaje se pone en cuestión.
Para nosotres, las tres instancias de producción pueden suceder en paralelo, dotando las películas y los procesos de libertad absoluta.
El taller consiste en trabajar y colaborar intensivamente sobre materiales generados por los participantes durante 9 encuentros en 5 semanas.
Los encuentros estarán intercalados por proyecciones en el espacio de Tercer Cine de películas programadas para alinearse con las formas cinemáticas y los temas abordados en el taller. Participantes tendrán la oportunidad de hablar y discutir con cineastas y criticas invitadas.
El taller culmina con una muestra abierta al público de los trabajos realizados.
En cada clase se presenta una consigna individual para filmar y mostrar en el encuentro siguiente.
El material presentado es discutido entre todos los participantes con el fin de encontrar una posible película a partir de un proceso de experimentación a lo largo del tiempo.
De manera intercalada, las proyecciones en Tercer Cine buscarán establecer relaciones con los temas discutidos en clase a partir de diálogos con sus realizadores.
La dinámica de trabajo es bastante intensiva, con lo cual se espera un alto grado de compromiso de parte de los y las participantes.
FECHAS
11 de febrero - 16 de marzo, 2023
*Participantes recibirán desayuno y merienda gratis en las sesiones de los sábados
HORARIOS
sábados de 9am-1pm | CCET
jueves a las 7pm | Tercer Cine
UBICACIONES
Centro Cultural de España en Tegucigalpa
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Instituto Hondureño de la Cultura Hispánica
REQUISITOS
Cualquier dispositivo fotográfico (cámara o celular)
Cualquier programa de edición
5 Clases
2 Proyecciones
1 conferencia
1 muestra abierta al público
Se realizó un proceso de selección para formar un grupo enfocado y compacto. Recibimos más de cuarenta aplicaciones de las cuales hemos seleccionado un grupo diverso con el que nos emociona poder trabajar.
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Estudiante de 24 años en Comunicación Audiovisual y Publicitaria. Cinéfilo y melómano, con mucho deseo de crear. Ha vivido 23 de sus años en Honduras y un año en Italia.
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Andrea Siloé , fotógrafa de producción audiovisual realizando behind the scenes documentando el proceso creativo en 4 largometrajes 9 cortometrajes y demás proyectos. Apoyando también en áreas como asistencia de arte, asistencia en dirección, asistencia en cámara, dirección de fotografía y producción, enfocándose en dirección de fotografía.
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Gabriel es licenciado en Comunicación Audiovisual y Publicitaria y ha tenido la oportunidad de trabajar en diversos proyectos cinematográficos. Es un entusiasta de la fotografía, el teatro y el cine. En su tiempo libre le gusta leer y escribir y le encanta conocer gente nueva, en especial cuando comparten los mismos intereses.
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Gracia tiene 22 años y estudió Comunicación Audiovisual y Publicitaria. Es sensible, empática y chillona, pero consideraría que son rasgos que la ayudan a conectar y apreciar más las cosas y personas que están a su alrededor. Cree que sentir las emociones de manera tan fuerte, es lo que la motiva constantemente a crear y desempeñarse en el ámbito artístico.
También le gustan mucho los monos.
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Tiene 21 años y actualmente estudia la carrera de Comunicación Audiovisual y Publicitaria. Sin duda alguna, el cine es lo que más le apasiona. Quiere poder inspirar y evocar en los demás sentimientos como el cine lo ha hecho con él mismo, y al mismo tiempo poner siempre en alto el nombre de su país y mostrarle al mundo que Honduras tiene talento...y mucho.
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Estudiante de Enfermería de 22 años de edad. El 2021 Egreso de la Escuela de Cine Una Mirada Propia, participó en el proceso de dos cortometrajes: El Secreto de la caja musical como Asistente de Dirección y Con Placer como Asistente de Dirección de Arte. Ha participado en distintos talleres como: Taller de Fotografía Abstracta impartido por Daniel Olivera, Introducción al Performance impartido por César Manzanares y Registro Audiovisual para performance impartido por Ever Rodas. Y actualmente forma parte de La Colectiva de Cineastas Hondureña.
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Jose tiene 22 años, y cree en el arte como si fuera una religion desde una pequeña edad, le ha salvado la vida muchas veces y ahora podrá compartir las hermosas locuras de su mente...
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Melissa Raudales es una joven con raíces de la montaña Reserva biológica El Chile, en Guaimaca, FM. Ella es psicóloga de profesión, feminista y defensora de derechos humanos por convicción. Ha trabajado con organismos nacionales e internacionales en contextos de migración y desplazamiento forzado, acompañando las Caravanas de Migrantes y otras emergencias humanitarias.
Dentro de sus hobbies son viajar y conocer las culturas de los pueblos y su idiosincrasia. Es amante de la naturaleza y actividades extremas que le reten la existencia, le gusta la fotografía y el cine como construcción de identidad y memoria colectiva. s las cosas y personas que están a su alrededor. Cree que sentir las emociones de manera tan fuerte, es lo que la motiva constantemente a crear y desempeñarse en el ámbito artístico.
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Escritor y fotógrafo. Ganador del XIV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos, 2015. Ganador del IV Premio Nacional de Poesía Los Confines, 2020. Autor de los libros «El año del Armadillo» (DIFÁCIL, 2016 | segunda edición para Editorial Universitaria, 2019), «La danza de los papagayos» (Efímera Editorial, 2021), «Hijos del sol» (Malpaso Ediciones, 2022) y «Laberinto carrusel» (Casasola Editores, 2023).
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(Mey Zerón) Mujer feminista diversa, música, t´cnica en salud comunitaria y comunicadora social de la columna periodística “Tinta verde” recientemente egresada de la “Escuela de cine una mirada propia”.
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Originario de Tegucigalpa, es diseñador gráfico y le apasiona el arte desde que tiene memoria, ama el dibujo, la pintura, la animación digital y la producción audiovisual.
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Estudiante universitaria, entre las cosas que ama hacer están, el cine, el arte, el dibujo y la pintura, y las ciencias médicas. Al que le dedica más tiempo (desde siempre), es el cine, es bien entusiasta del cine "malo" y de cualquier cosa que la haga sentir mucho por el mundo, las personas y la vida.
Manuel Muñoz nació en Tegucigalpa. Realizó sus estudios en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) y la Universidad Torcuato Di Tella. Becario del programa Art School Alliance por la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK).
Como director, sus cortometrajes han participado en festivales internacionales como Visions du Réel (Suiza), BAFICI (Argentina), FicValdivia (Chile), Black Canvas Festival Internacional de Cine Contemporáneo (México), Bogoshorts (Colombia) entre otros.
El taller es gratis.
Los aspirantes deberán llenar el siguiente formulario indicando nombre completo, datos de contacto y una pequeña biografía.
Se realizará un proceso de selección para formar un grupo enfocado y compacto. Esto ayuda a garantizar una experiencia curada, diseñada y gratificante.